王忠伟 笔名鲁石，字砚桢，号桴墨尚人。1979年出生于山东，现居北京。毕业于曲阜师范大学美术学院、中国艺术研究院研究生班，师从苗再新、赵建成、李乃宙、张鸿飞。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国民主建国会会员、民建中央画院画家、山东青年美术家协会理事。
历年获奖入选展览：
2019年，作品《山情羌韵》参加第十三届全国美展山东展区，获创作奖。
2019年，参加齐风鲁韵—中国美术家协会新文艺群体推介展(山东篇)。
2017年，在山东美术馆～锐空间举办个人画展
2017年，作品《彝海结盟·之裔》入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展。(中国美协·北京81美术馆)
2016年，作品《整装—枪手部落》入选翰墨
青州·2016全国中国画作品展，并获入会资格奖。(中国美协·山东
青州)
2016年，作品《消失的古兰》入选“同心筑梦/第二届中国民族美术双年展”。(中国美协·贵州贵阳)
2016年，作品《峥嵘岁月》入选纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展。(中国美协·北京81美术馆)
2016年作品《永不褪色的记忆》入选纪念红军长征胜利80周年全国名家书画大展。(中国美协·北京国家画院)
2016年，作品《芦笙悠悠》入选“吉祥草原·丹青鹿城”2016全国中国画作品展。(中国美协·内蒙古包头)
2016年，作品《回族人民的好儿子》入选纪念红军长征胜利80周年暨中国共产党成立95周年第四届架上连环画展。(中国美协·辽宁大连)
2016年，作品《岜沙——赶秋》入选首届“写意-苏州”(人物篇)全国中国画作品展。(中国美协·江苏苏州)
2015年，作品《生死高怀兴国志——潘絜兹》在纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展中获优秀奖【最高奖】。(中国美协·浙江金华)
2015年，作品《额济纳河畔》入选“泰山之尊”全国中国画.油画作品展。(中国美协·山东泰安)
2015年，作品《一江春水向东流》入选“吉祥草原——丹青鹿城”全国中国画作品展。(中国美协·内蒙古包头)
2015年，作品《廖静文——兰蕙人生》入选“高洁品性——兰蕙人生”全国中国画作品展。(中国美协·北京房山)
2015年，作品《午后的阳光》入选2015全国中国画作品展。(中国美协·山东烟台)
2006年，作品《丘处机画传》在人民美术出版社出版。
2005年，在烟台崇文艺术馆举办个人画展。
2004年，作品《农家》入选第十届全国美展山东展区。
张望（山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席）
王忠伟对人物绘画的扎实把握根植于学院派教学系统，他以西方绘画的明暗关系塑造人物的形象与动态，娴熟的绘画语言带有些许“拙”意的质朴。浓重的着色、娴熟的笔法使得人物造型厚重苍劲，在笔墨的虚实、浓淡之间体现出人物的不同性格。
王忠伟所表现的人物题材非常广泛，既有对单个人像的刻画，也有群像创作。无论是刻画何种身份、年龄的人物，他都能深入到特定的背景、地域和风貌中，将人物的内在特质呈现出来。正是基于他对生命的尊重和对心灵的关注，才能在平凡中挖掘、洞察丰富细腻的人性风采。因此，观众在欣赏他的作品时，总能感受到一种触及心灵的深度。
张晓东（北京师范大学副教授、硕士生导师）
认识忠伟先生是从他的作品开始，当我看到他的作品时给我的震撼是国画人物还可以这么画？在当今人物画坛有那么独树一帜画风的人不多，从画面上能看出他扎实的基本功和学院派严谨的造型，他结合了水墨、油画、水彩等绘画因素，把水墨写意人物发挥的淋漓尽致，给人以震撼中带着无限遐想。
忠伟先生在表现人物方面虽然朴实无华，但直击人心，让你感受到人物深处的灵魂，他的画更强调人物精神方面的挖掘，回归人物本源的思考和深层次的感动。他追求的本质、本分、本色让他的作品有了一种突出的、直接抵达艺术本原的质感；这种质感与古代的艺术家，例如傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”是一脉相承的。他的作品没有随波逐流，在作品中更强调自己的个性和随机性，画面大放大收，水墨和色彩有机结合，泼墨漓淋，这也奠定了他的画每件都是孤品。
纵观近代人物画，自从悲鸿先生引进写实素描以来，洋为中用的思想确实对中国人物画影响深远。从蒋兆和到王子武，中国写意人物画始终在平衡的轨道上稳步前行，但经济思潮也影响了当今人物画坛，又有多少人能安下心来在继承传统的基础上不断创新，这或许也是我对忠伟先生年轻一代的期望。我相信他的作品在百代之后，时间会给一个最满意的答案。
