崔鹏程 号鸿堂、润岚舍。河北容城人。毕业于东北大学、鲁迅美术学院中国画系,研修于首都师范大学,曾任职于盘锦日报社、辽河美术馆。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国画创作研究院青年画院艺委会委员、中国山水画创作院院士、北京工笔重彩画会会员、辽宁省工笔画学会理事、辽宁省青年美术家协会理事、盘锦市青年联合会委员、盘锦市美术家协会副主席、辽河美术家协会主席。
出版有《当代中国画名家画谱·崔鹏程卷》《春山清远·崔鹏程山水画精品集》,作品先后在《美术》《美术报》《书画研究》《书法报》等专业媒体刊载专题,作品被多家美术馆、艺术机构收藏。
秋山翠谷 50×50厘米 金笺重彩 2017
青山春畅 240×140厘米 纸本设色 2017
林亭逸怀 138×69厘米 纸本设色 2017
岚山春和展通途 220×123厘米 纸本设色 2019
溪山春和 138×69厘米 纸本设色 2019
新绿清远 70×180厘米 纸本设色 2019
逸木祥云 70×180厘米 纸本设色 2019
创作杂记
◇崔鹏程
青绿乃山川本色,是中国传统绘画的重要组成部分,以石青、石绿为主色,青绿相映,富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和两宋。明以后以小青绿山水为盛。大青绿山水长于灿烂明丽,小青绿山水妙在温润俊雅。我从传统山水深入,笔墨、色彩有传统的意味,又吸收了现代的精神,突显时代和生活气息。多作云山飞瀑、春岚林溪,以传统的文人笔墨结合于当代的色彩样式,清丽出新意,山水写华章,于山水自然中追求一种清新雅致、润泽明快的阳刚之气,一种积极向上的力量,这是对当下时代精神的反照,真正体现出山水的家国情怀。
仁者乐山,智者乐水,古人于山水中感受到天地、宇宙、自然、内心,山水画有情有景,可观可游,其中的意境、格局、气韵、色调,没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画一路走来,名作名家辈出,体现出的自然之道、博大意境非人物画及花鸟画可比拟,中国山水画是中国人情思中最为厚重的积淀,山水画十分强调笔墨,一笔一墨,一山一水,无不内涵丰富,意味深长,笔墨既是造型手段和符号,同时又具有独立的笔墨精神。画面上笔墨形态所呈现出的虚与实、浓与淡、明与暗、开与合、繁与简、疏与密等这些相对的审美范畴的对立统一,使儒道释三家归于一体,其中有道家的玄妙,有佛禅的圆融,也有儒家的中和,无不体现了东方哲学的意趣。
以形写神,形神兼备,气韵生动。师古人,师造化。从真山真水中来,从看山是山,看山不是山,再到看山是山的过程,心性要存真,山水创作在气度上不拘泥于一树一石,着重于整体的气息和意境。布局起转承合,勾勒笔墨精到,皴擦墨韵苍润,设色明丽淡雅。笔法与墨法一定合乎所表达的意像内容,而内容又完全地体现出内心的思想情感,先做到悦己,畅神。有我之境再到无我之境,达到天人合一,道法自然的境界。
山水不只是一石一水,而是一道一气,天地有大美而无言,宗炳晚年行动不便,终日面对山水画,“卧以游之”,沉醉于山水自然中,谓之“畅神”。一纸山水抒心性、散怀抱、明志向、显精神。中国山水,岳镇海渎,苍茫博大,用手中的画笔去赞美描绘,抒发一种昂扬向上的积极精神。于山水重品格、重气息,心中总有勃勃之气生发于笔端,在山水作品中寄托了自己的喜悦、直率、淡然、天真,简单的画画,简单的生活。石涛曾语,“人为物蔽,则与尘交。人为物使,则心受劳”。生活在繁杂城市中的我们在山水的意境中让自己的内心逍遥于宇宙天地。
编辑:今日青州网