徐青峰 1972年6月出生于山东青州。1990年至1994年就读于山东艺术学院美术系油画专业；1994年至1997年于青岛大学任教；1997年至1999年考入中央美院油画系第十届助教研修班；1999年至2010年继续任教于青岛大学；2010年至今任职于山东美术馆。
  现任山东美术馆馆长。山东省政协委员，山东省青联常委；中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委员会秘书长；山东省美协主席团成员，山东省油画学会副主席，山东省青年美术家协会副主席，青岛市高级专家协会会员。荣获山东省“优秀青年艺术家”、山东省“齐鲁文化英才”、青岛市“专业技术拔尖人才”荣誉称号。山东艺术学院、山东师范大学、青岛大学、青岛理工大学特聘教授、硕士研究生导师。
艺术成就：
  1994年油画《我静静地喘息》入选“第八届全国美展”并获优秀奖，部分优秀作品赴日本五城市展览。
  1996年水彩画《青铜时代》获“山东省首届水彩画展”金奖，“中国首届水彩画展”银奖。
  1997年水彩画《故乡》入选“第二届中国青年水彩画展”。
  1998年在清华大学举办“油画十人展”。
  1999年油画《天空》参加在中国美术馆举办的“中央美术学院第十届油画研修班毕业作品展”并获优秀作品奖。
  1999年水彩画《家园》入选“第九届全国美展”。
  2003年油画《天空》获“携手新世纪——第三届中国油画展”最高奖项——中国油画艺术奖。
  2004年油画《天空》获“我们的时代——山东省油画作品展”金奖。
  2004年油画《天空》获“第十届全国美展”优秀奖。
  2005年油画《老人站像》获“山东省第三届写生画展”一等奖。
  2005年油画《天空》赴韩国参加“中国美术之今日”展出。
  2007年油画《血战台儿庄》入围“国家重大历史题材美术创作工程”。
  2008年油画《亲临存在》入选“拓展与融合——中国现代油画大展”。
  2009年油画《血战台儿庄》入选“国家重大历史题材美术创作工程”并被永久收藏。
  2009—2011年油画《血战台儿庄》参加“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展”，分赴上海、杭州、深圳、厦门、武汉、南京、大连、石家庄等城市展览。
  2010年油画《血战台儿庄》入选在中国美术馆举办的“胜利属于人民——纪念中国人民抗日战争胜利65周年美术作品展”。
  2011年油画《青岛基督教堂》赴法国巴黎文化中心展出。
  2012年油画《吐鲁番的葡萄熟了》参加“新疆油画全国行”，在广州、上海、北京、乌鲁木齐等城市展出，并赴美国、欧洲、土耳其、日本及中国香港等国家和地区进行展览。
  2013年油画《吐鲁番的葡萄熟了》参加“北京亚洲艺术博览会”。
  2014年油画《空》参加“中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望”全国巡展。
 

塔吉克新娘 130×97cm



吐鲁番的葡萄熟了 120×120cm



青岛基督教堂 38×55cm

谁言寸草心，报得三春晖
————记青州籍油画家徐青峰
郭振宇
 

  徐青峰是我国著名油画家，出生于青州而长于青州，十岁即跟从著名画家杨元武先生学习绘画。杨先生出生于福建莆田一个书香世家，毕业于福建师范大学艺术系，毕业后分配到山东潍坊市工作，担任过青州市美协主席。杨先生治学甚严，他从事国画创作，但是一直教授青峰素描课程，目的是为青峰以后走上艺术道路打下坚实的基础。徐青峰师从严师，敏而好学，让杨老师十分喜欢。杨老师是南方人，吃不惯北方的面食，那时流通不发达，市面上没有大米，只有部队里有，青峰就把家里的大米送给杨老师，这种生活上的体贴让不习惯北方生活的杨老师倍感欣慰，一来二去，师生关系愈加紧密，杨老师严谨而系统的艺术教育理念也潜移默化地融进到徐青峰的艺术认知中。直到13岁，徐青峰才离开青州，转学到了青岛，进入专业美术学校学习。因为入门起点高，进步快，其素描作业一度引起青岛六中师生们的震惊，为一个从小地方来的同学过硬的素描功力而留下了深刻的印象，这与他在青州的成长经历，与杨师的教育教学理念是分不开的。
  1990年，徐青峰考入山东艺术学院油画系学习，当时是定向招生，全省两年招收10名学生，青岛地区招收1名，徐青峰以青岛地区第一名的成绩入学学习。1994年大学毕业，毕业创作《我静静地喘息》入选“第八届全国美术展览”并获得优秀奖，这是自1977、1978级学生毕业创作入选全国美展以来，又一次在校生毕业创作获全国美展优秀奖、同时也是“第八届全国美展”获奖作者中最年轻的一位，当年只有22岁，这让一个刚刚毕业的学子尝到了成功的喜悦，也为他日后在艺术道路上的成长增强了信心。1997年至1999年，徐青峰考入中央美术学院油画系第十届助教研修班深造，用半年多的时间创作了《天空》，其高超的表现手段和用写实手段表达艺术理念的深厚功力，让世人大吃一惊。技法轻盈、灵动，卓尔不群，透露出一种静谧而空灵的境界，高雅而富有东方情韵。作品一经展出，引起靳尚谊、詹建俊、杨飞云等名家的关注，给与了高度评价。2003年油画《天空》获“携手新世纪——第三届中国油画展”最高奖项——中国油画艺术奖，2004年获“我们的时代——山东省油画作品展”金奖，同时获“第十届全国美展”优秀奖、“山东省建国55周年美展”一等奖。在此基础上，徐青峰认真思考生命的意义，在内心与精神的层面探究一种本初深邃的安静，个体与宇宙的交互感应，再一次创作出《空》和《亲临存在》油画作品，将一种崇高与虔诚融进了艺术与生命，这种坚定与信仰是那么有力，一如他的技法一样不容置疑。
  2009年，他的作品《血战台儿庄》入选“国家重大历史题材美术创作工程”。本项工程于2005年启动，2009年结束，经过对全国1000余件投标作品的筛选，共选出优秀作品104件(组)，其中油画53件，这可以说是中国历史人物画的一次全面的排行榜，这一百余名画家基本上代表了中国美术领域的最高实力。在53件油画创作者中，40岁到59岁年艺术家31人，60岁到69岁的艺术家14人，70岁以上艺术家7人，其中合作、群作、各种原因配备助手完成的作品17人。而40岁以下、独立完成主题创作的只有徐青峰一人，其以《血战台儿庄》为题开始参与创作时只有34岁，三年后完成作品也只有37岁，成为本次工程油画入选创作者中年龄最小的画家。然而其作品表现出的思想性与艺术性的完美结合，却得到专家学者的高度评价。其以宏大的场面、撼人的气势、精准的笔触、饱满的色彩和生动的造型表现了中国人民不畏强敌、誓死血战的英雄气概和英勇无畏的爱国主义精神。作品高2.5米，长4米，创作历时3年多，在名家如林，力作迭呈的工程活动中入选，堪称为一个奇迹，评委专家直呼是“意外收获”。中国著名美术评论家邵大箴先生说：“多人物、大场面的历史画《血战台儿庄》，从申报选题到多次观摹草图、到定稿和审查验收，终于通过重重关口，这毫无疑问反映了徐青峰全面的艺术功力与修养，反映出他严肃认真的创作态度与缜密、细致的工作作风。”
  2011年之后，徐青峰又创作了一系列关注社会民生的优秀作品，如《吐鲁番的葡萄熟了》、《塔吉克新娘》等。《塔吉克新娘》是新疆风情油画作品中的第三幅。画面中的人物表现异常精彩，方寸之间产生一种幸福、喜悦和紧张气氛。新娘的激动、害羞，盼望又担忧，对伴娘的依偎与依赖；伴娘少有的自信与镇定及对新娘的爱护与安慰表现得有节有度。而且在伴娘的右手做了巧妙的添加——握着的一部手机，表现了在一个信息时代，在国家最遥远的边陲，在通讯工具和时尚用品上已经达到了同步，这也说明，这个地区并不是地理意义上的“边疆”，在政治经济与生活的层面，已经以一个标异又统一的形态融入国家的中心。国家的发展，再一次将民生问题放在了首位，作为艺术家，有没有以百倍的热情来关注生活、关注民生？以自己的视角向世界传达着对人民的热爱，对民族的责任，对时代的忠实记录与艺术塑造？这会关系到一位艺术家的胸怀与视野，关系到境界的追求与心灵世界的成长。一个时代的伟大在于一群伟大的灵魂参与其中！一个时代的良知与文化也必以这样的共识而形塑和发展。徐青峰已然具备了这样的素质，用一种责任与担当融进这个时代，用自己的情操与艺术颂扬着正义与美好。
  这幅画看出徐青峰作为艺术家的另一面，假如说《空》系列中他用散文诗的语言，委婉动人地在向天空、向大自然倾诉自己内心的情怀，在《血战台儿庄》中他以高昂、炽烈的感情描写英雄悲壮的史绩，而《塔吉克新娘》则是在用一种现实主义写实手法表达对人民的关爱，对幸福生活的祈愿与祝福。一切艺术作品都要以情动人，吐露个人胸怀的画是如此，英雄史诗主题的画是如此，现实主义的题材也是如此。情中含理、含观念，观念寄寓在有情韵的形式语言中，情与理不能相互剥离。当作品表达的感情和观念具有普遍社会意义时，便能得到人们的回应。从这个意义上说，徐青峰的艺术在表达感情、观念的社会意义上是异曲同工的。
  2010年，徐青峰因为工作中的卓越表现和专业上的突出成绩，被调任山东美术馆担任馆长职务，自此开始发挥他更大的建设性作用。当时老美术馆已经不能满足目前美术事业迅速发展的需要，新馆建设提上日程，他深感责任重大。上任伊始，他立即启动这项工作，用了一年半的时间，仔细考察国内外美术馆的设施设备、建筑结构和场馆功能用途，进行新馆设计与建设的准备工作。还聘请全国多位专家组成了新馆建设专家委员会，邀请了文化部艺术司司长诸迪、中国美术馆副馆长谢小凡、中央美院建筑学院教授程启明、著名油画家王沂东、江苏省美术馆副馆长廖鹏等国内相关领域知名专家，多次召开专家论证会，保证了山东美术馆新馆建设的专业性和一切为了观众的全部功能的优化。2013年10月山东美术馆建成并投入使用，已经成为全国规模最大、设施设备最先进、使用效果最明显的美术馆。2013年徐青峰参与组织了“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览”活动，收到了良好的社会效果，同年底又成功举办“全国美术馆专业委员会年会暨文化部全国美术馆扶持项目成果汇报展”，在全国范围内宣传了山东人的精神和文化理念。2014年6月徐青峰当选为中国美协油画艺委会秘书长，这无疑会将他的能力及影响力发挥到更大的层面，为国家艺术事业的建设与传播做出更大的贡献。
  民谚说：三岁看老。青州是徐青峰童年和少年成长的地方，是梦想开始的地方，是自我个性初醒的地方。自青州起步，行走各地，走得坚定、坚实，走得自信、洒脱。“羁鸟恋旧林，游鱼思故渊”，无论走到哪里，无论走到何时，那曾经的热土，那寄托眷恋的故乡，无不时时掀动起游子的衷肠。近年来，青峰无论工作多累，专业活动多么繁忙，都要积极参加青州的各项活动，为青州的文化及各项事业建设贡献着绵薄之力。“重温经典——写实画家十人展”即是在他的推荐下，从主要城市的巡展线路中转到青州来举办，为的是将高端的油画艺术推介到青州，推介给故乡的人民。以此为契机，徐青峰将会以一个艺术工作者的身份，将故乡的文化事业放在自己的整体工作中，团结社会各界的力量，一起为故乡的明天努力工作。

 

 

  徐青巍 1975年5月出生于山东青州，2000年毕业于天津美术学院油画专业，获文学学士学位。2007年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获设计艺术学硕士学位。2000年至今在青岛大学工作，副教授。
展览：
  2006年，精神与品格——中国当代写实油画研究展，上海美术馆，上海。
  2007年，精神与品格——中国当代写实油画研究展，中国美术馆，北京。
  2008年，纪念改革开放30周年经验·实验——2008山东油画展，获一等奖，山东美术馆，济南。
  2010年，庆祝建国六十周年——绘画VS影像·2010山东油画作品展，获一等奖，山东美术馆，济南。
  2010年，油画艺术与当代社会—中国油画展，中国美术馆，北京。
  2010年，2010时代杯——中国青年写实艺术大展，获优秀奖，时代美术馆，北京。
  2011年，第四届全国青年美术作品展览，中国美术馆，北京。
  2011年，首届艺术凤凰——当代青年油画作品展，中国美术馆，北京。
  2013年第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览，山东美术馆，济南。
  2014年，沃土中原——吾土吾民油画邀请展，山东美术馆，济南。
作品发表：
  作品发表于《中国油画》、《美苑》、《北方美术》、《美术报》、《精神与品格——中国当代写实油画研究展作品集》、《油画艺术与当代社会——中国油画展作品集》、《2010时代杯——中国青年写实艺术大展作品集》、《第四届全国青年美术作品展览作品集》、《美术档案》、《第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览作品集》等。
 

幽谷听泉  160×132cm



石榴  60×50cm



憩  25×20cm

世界本来就是这样的
——读徐青巍的油画作品
郭振宇
 

  艺术家在自己的专业探究与表现上做到极致，是一种品格，这种品格会因为艺术作品的趋臻完善而得到彰显。徐青巍作为写实油画家，已经具备了这样的品格，他的作品有精神，有内涵，选材独到，刻画精致入微，格调清新高雅。
  罗丹就说过我们的世界是精彩的，“只是因为缺少发现美的眼睛”，这种缺少是因为我们缺少对世界应该怀有的初心，那种初生的好奇与喜悦。徐青巍的写实绘画，是怀着一颗鲜活而感恩的心，把世界捧在手里，细心呵护，用心动情地描绘出来。他的生活里忘不了世界，忘不了周遭的一切，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，一眼一物都是令人惊奇的东西。水果、鱼鸟、花木，下树的柿子、裂口的红石榴、荡起的池水……都被他细致观察，每一层色泽，每一点毛发，每一块肌肤，每一叠纹理都被楚楚地绘出，连柿子上面因为生长而滞留的一层白霜都清晰表现，好像每一个细胞都在展现着自己的生命力，表达着自己的幸福与狂喜。我们在他的画面上看到了一个延长了的世界，一个可以无限透视、洞悉的世界，一个时间在生命体里自动循环的永恒的又会稍纵即逝的世界。在他的画作前，人们会忘记时间，会因为他精神世界的美好、清纯和技法的高超完美而感叹！画面看不到笔触，找不到起始，就连背景都处理得唯美而亲和，色彩也被艺术表达得如曦露晨风一样明澈、灵动而鲜活，好像告诉人们——
  世界本来就是这样的！