王世利国画作品鉴赏 - 青州书画

王世利，1965年生于辽宁辽阳，学于中央美术学院国画系，中国美协首届山水画高研班，现为中国美术家协会会员，中国人民大学特聘教授，中国民主建国会会员，北京市石景山区政协委员，中国山水画研究院研究员。中外文化艺术交流促进会理事，中国诗书画联谊会理事。

写黄河史诗述时代精神

大河奔涌山在本清

画家王世利崇尚写实，又能在画面上下足功夫。处处尽心，笔笔在意，能够求得最佳绘画效果。也就是说，只要画家在创作上尽心，他所做的一切努力都会在作品中体现出来，其作品也会得到社会的认可。
    王世利有两类画作能够比较清晰地层现出他的努力成果。
    一类是表现黄河壶口瀑布的作品：
    崇尚写实的画家最重要的一点就是要进行大量的写生，到自己最倾心的地方去找到创作素材和创作灵感。每一个画家都有自己的题材范围，并以一个或几个题材作为自己的创作母题。有了这种题材作为技艺的载体，就能够将自己的艺术能量发掘、发挥出来。壶口瀑布是王世利经常创作的一个重要题材，我觉得他之所以选择这一题材，主要在于它能够调动画家所具有的创造能量。壶口瀑布那种奔泻翻腾的气势，那种能够激发精神的情境，使画家的技艺得以充分发挥。用笔、用色、用墨都可以淋漓尽致地表现，宣泄出胸中的激情，这就使他的创作顺沿一个规律性的轨迹向前发展。为了画好这一题材，他经常到黄河壶口实地写生考察，细心观察瀑布湍流冲击而下的动态和肌理，回来后在宣纸上再尝试各种表现手法，将壶口瀑布表现得很真实，塑造出黄河万里钟灵的磅礴气势。特别是那湍急的水流下泻时撞击到断层岩石上，水团由里向外翻飞，巨浪掀腾而起，飞花四溅，放眼望去，洋洋乎有大观纵横之态。
    王世利表现黄河水也有自己独特的角度。黄河水含沙量极高，流经黄土高原进入中下游的地段是见不到“春来江水绿如蓝”那种景色的。我曾在上个世纪60年代为设计一个江河堤防的科学技术普及展览时，到黄河与长江进行过两个月的实地考察，那时长江水清，与黄河水的浑浊形成强烈的对比。当时黄河水平均一立方米中就含沙37公斤。在黄河大堤上看黄河觉得似乎很一般，但下到河水边上就完全不一样了，那种磅礴翻滚的气势，如今在王世利的作品中都充分地表现出来了。可贵的是，王世利与其他以清流景观来表现黄河壶口的画家不同，他忠实地再现了泥沙俱下这一自然现象，用大量的赭黄类颜料画黄河水。看上去，这种色调难免让人感到“火气”，但这种真实而扭曲的自然景观，在他的笔下却再现出了另一种美。这类作品同时也会向人们提出了环保的质疑，期冀着浊流变清流。当然画家的本意并不是在宣传环保，但这种画面的艺术效果，的确能够让人思考这一问题。艺术创作的社会意义，除了审美，也会在这些方面体现出来。
    另一类是表现山林景象的作品：
    这类作品与上边说的作品完全不同。其画面清润丰茂，具有另一番气象。其手法亦细致工整，画得舒展轻松，造就出一种闲雅馨逸的情调。在这类作品中画家使用的是类似小写意的方法，能够得心应手地运用双钩，充分发挥着线条造型的力量；能够在景深层次上找到既丰富又概括的技法，画得充盈、立体，但又是在平面处理上组织画面，显示着画家的创造潜质。这类作品在染色上多采用清润色调，青、绿色在墨色中得到调合，可塑造出或青霭滇溟碧峰隐隐，或天朗气清林树萧森、或新雨烟鼠丹枫如画．或奇峰环秀晓翠晚烟之种种情境。也许王世利心目中的山山水水．应当是这样灵秀而优美的境界。
    我曾与王世手交流过艺术上的一些认识。我以为，艺术家在创作中对两十因素很重视：一个是在过程中得到创作的愉悦；一个是推出完美的作品。这两点王世利都在朝更高的目标努力。（作者：著名美术评论家  杨悦浦）