艺术为人民、翰墨青州•2023书画艺术节
2023年12月16日—25日主会场：山东省潍坊市青州中晨书画艺术产业园
分会场：青州美术馆
吴昌伟，男，汉族，1949年1月1日生。1967年至2001年期间，从事机械热处理、调度、统计工作，2001年退休。
1965年投身于业余美术教学至今，近五十几年来，凭借自幼喜爱及一直自学的艺术专业，利用近三十多年的业余时间自费、义务进行美术教学工作，在两个幼儿园，两所小学及中学、高中、职工大学对不同文化水准、层次的人员进行了大量不间断的美术教学及有关学术讨论，取得并积累了对各个年龄段和不同文化层次的教学方法。在进行艺术教学的期间，还长期担任了学校少先队辅导员，利用第二课堂进行了军体及文艺表演等工作。曾被重庆电视台、山城新闻、巴渝人家、厂长经理报、重庆现代工人报、人民日报作了图文报道。目前，所收学费全部用于物管、水电、场地等费用。
近四十几年来，把国画、烙铁画、剪纸、素描、水彩、油画等画种在实践中不断加以提高，把坚持《两为》《双百》方针作为贯穿教学的主线和指导方针。改革开放以来，除指导学员参加专业考试及艺术考核外，还分期分批指导学员参加各类艺木展赛，近几年来，获国际、全国、省、市各类金、银、铜奖项500多人次。学员还单独参加了美国波特兰市世界画展，参展12人，获奖7人；参加了由日本山梨新闻社、山梨放送、山梨学院大学举办的每年一届的国际漫画交流展，获日YBS奖、知事奖等16人，其中5名学员的作品受到了日本知名画家审查委员长小林治雄的专栏点评，作品及点评刊登在2000年3月8日和2001年3月14日《日本山梨新闻报》上。
坚持《两为》《双百》、坚持为人民服务这两个宗旨，是我教学的指导方针。从1965年创建的美术班，一批批学生走进来，一批批走出去，在中央美术学院、清华、北大、上海同济、上海戏剧学院、上海复旦、华东大学、中科大、四川美术学院、德国、瑞士、以色列、挪威、新西兰、意大利、日本都有这个美术班学生的身影。
近三十五年的时间是完完全全的义务教学，没有一分钱的工资收人，进行和维持整个教学完全靠自己的本职工资，是艰难的风风雨雨的三十五年。（九五年以后为了交付场地费、水电费以及教学所需的开支，经家长们提议开始收取学费，九五年以前一切费用均由我个人支付）。
我忠实地履行了我从六五年开始的诺言，我们的目的一定要达到，我们的目的一定能够达到。
吴昌伟剪纸作品
吴昌伟油画作品
吴昌伟素描作品
吴昌伟钢笔与签字笔作品
时光它像潮水一样，一波一波冲刷掉过去的岁月，然后悄悄的流淌过去。它可以冲刷掉那一个一个的脚印，然而当下的记忆却是永存的，令我最快乐的莫过于为了自己的理想而奋斗，像雷锋同志那样把有限的生命投入到无限的为人民服务之中。
人活着总要关注社会，要考虑自己能对社会做什么样的贡献，作为从事教学工作的一份子，不光是为了自己而工作，更重要的是为他人，为大多数的人们而努力工作。
六十年代中期是我从事教学的初始阶段，从当时各方面的情况来看，我完全不具备从事教学工作所需的一切条件，只是凭着对美术的强烈爱好这一纯朴的情感作为动力，想方设法的去创造条件，开始了我从来也未想过一干就是几十年再也停不下来的教学。
我教学的课堂是我外婆家一间约十一平米的老式堂屋，一张大方桌，四条长板凳，一盏二十五瓦的电灯，八名中小学生，每晚八点到十点上课，这就是我的课堂。主要的学习内容是素描、水粉、剪纸，没有黑板，只能靠我边讲边做示范，重要的内容由我自制教材，自己画范画，而当时教学所需的一切都只能靠我自己在单位上班的工资去解决，因为从教学一开始学生们全部都是免费的，也就是只能从自己的工资中拿出一部分保障教学所需。
由于六十年代及七十年代初，各方面的状况还比较混乱，人们还没有从文化大革命运动中恢复过来，我的教学也在那一段时间长期处于在周围的人、社会、家庭等方面带来的阻力下、压力下，真是人言言殊。我灰心过，失望过，甚至有时感到自己是那么的孤立无援。
白天在单位上班，下班后乘船过江，有时连晚饭也来不及吃便给学生们上课，很累也很难。很多时候等到学生们下课全部离开已经是晚上十点过了，自己才能用开水泡饭，吃点咸菜就当作晚饭。当时的那种节奏，那种生活，图个什么呢？谁也没有让我非要这样做，组织上也没有给我下达过这种任务，归根结底是靠一种纯朴的情感转化为一种信仰、信念，是它们始终支撑着我，使我明知不能为而偏要为之。
六五年到七八年，我的教学开始由家庭式向户外露天环境转移，由于学生的增加，原有的堂屋已经装不下近二十名学生，我只好想办法把课堂搬到离住房附近不远的老城墙下。这是一条长约三十米，宽约三点五米的临长江边上的小街，街上来往的行人较多，我和我的学生只能把课堂安排在紧靠城墙根长约七米，宽约一点五米的面积内上课。冬天风大，夏天酷热，冬天我和学生们可以多穿点衣服，而重庆的夏天则是我们最艰难的时期。从把课堂搬到城墙边开始，学生们上课的时间改在周三下午及周日下午。一到夏季我用竹竿和塑料布在墙边搭起小棚，用几根长板凳几块门板搭成了课桌，夏天地面温度高，每次上课前我都挑着水桶到附近抗战时期遗留下来的防空洞里去挑凉水，一遍遍把挑来的凉水泼在地上，这种做法我们重庆人叫做退凉，只有这样学生们上课时才能稍微感到凉快一点。在小街上上课，来往行人都爱驻足观望，人们往往会情不自禁的用手中的大蒲扇来回给做作业的学生们扇风，尽管我当时想了很好的办法，但学生们以及观看的行人们还是汗流浃背，衣服都不同程度的被汗水浸湿。虽然环境条件是那么的恶劣，但我和我的学生们从来没有因此停过一次课。
七八年底，由于我在重庆市渝中区二十一小学担任了校少先队校外辅导员，考虑到我的教学地点所处的地形及周边存在的具体情况，得到了学校领导及老师的大力支持，我们告别了由几块门板和长板凳搭成的课堂，告别了塑料布搭成的小棚，进入了由学校提供给我的教室，我的教学开始适应新的环境，也开始向正规化过渡。在我们进入学校的消息传开后，学生一下子增加至四十多人，教学内容也从原来的课目上新增了中国画教学。值得一提的是学校提供给我的教学场地及水电等一切条件，全部都属于无偿的。
当我们在学校的教学工作进展顺利的同时，我也承担了学校本身第二课堂的教学任务，一个是美术，另一个是负责学校“红军不怕长征难”文艺表演的剧情、动作、服装、道具等工作，后参加市表演获得成功。由于我的教学情况被重庆电视台《山城新闻》栏目及其他几家报刊报道，我除了每周日下午完成我班教学后，受聘于另外一所小学的第二课堂，后来又发展到重庆特殊钢厂托儿所、重庆机床厂托儿所、重庆医学院工会、重庆日报社托儿所美术班、重庆职工联大、重庆柴油机厂工会美术班几个单位进行美术教学，这些课堂的教学得到了我单位班组领导及同志们的支持。此时的我已经没有足够的休息时间了，当时的状况是除了搞好本职工作，下班时间全部用于教学安排，而那些年的教学工作全部属于义务教学，是没有任何报酬的。
八九年，我开始试着把教学成果推向社会，让社会来鉴定。八九年年底在重庆劳动人民文化宫举办了“重庆市新苗幼少儿美术学习班画展”，参展二十六人，小学十七所，中学五所，参展作品有素描、水粉、中国画共四十四幅。这些教学成果获得了很大的考验，也获得了广大市民及有关人士的认可。
九十年代初期，随着形势的发展，教学进度的提高，在我的教学思路中有一项新计划，就是让我的学员分期分批的去参加市、省、全国的美术展览，让他们得到实际的锻炼。其次我的教学点则由我亲自组织，参加了美国波特兰画展，由日本山梨新闻社、山梨放送、山梨学院大学举办的国际漫画展。我们参加的学生都取得了令人欣慰的成绩，这些成绩对我都是一个激励和鞭策，更加坚定了我去面对困难和挑战的信心。
如果说我的教学在七八年由家庭式、街头式到进入学校是一个重大的转折，那么第二个重大的转折则是在2003年的非典时期。因为非典我所在的学校临时封校，导致我们在教学上非常的被动，在这种情况下我决定离开学校，四处奔波才将我们的课堂搬迁到重庆市民革市委大院内。当时非典造成的停课我确实感到很无奈，但也恰恰是这件事导致我的教学出现了转机，我在教学内涵上、教学条件上、教学保障等方面有了很大改变，致使我在教学上有重大突破。提供了、具备了重要的前提，使我们的教学实现了以前根本不可能实现的目标。一是专用的教学场地，而不是像以前那样和学校共用；二是我完全可以根据课目内容的长短期而设置教学所需；三是我的学生们几十年来第一次有了自己的作业面积。这看起来普普通通的条件却是我盼望了许多年，在梦里也牵挂了许多年的事情，终于在2003年才得以实现，尽管我才开始收取学费，并将一半的费用用于场地费，但我的的确确心甘情愿。
随着这个重大的转折，在心中设想了几十年的种种教学思路逐渐得以实施，整个教学队伍的整顿、制度的形成、课目分类等工作全面铺开，为后来参加全国展览、美术等级的考核工作打下了基础。
吴昌伟学生：邓雅芝
吴昌伟学生：余红艳
吴昌伟学生：孙娴哲
吴昌伟学生：张星
吴昌伟学生：郑仟仟
吴昌伟学生：钟灵
吴昌伟学生：王嘉璐
吴昌伟学生：赵家颐
吴昌伟学生：吴丹
吴昌伟学生：王婉娇
四十二年教学倡导方针及教学法
——吴昌伟
如果说我在六五年的初始阶段完全是靠纯朴的情感为动力来支撑这项工作，那么在后来的几十年便转化成一种信仰、信念，完全是在它们的支撑和引导下进行这一项没有资金支持的持久的教学工作。在不断地实践、研究、总结的过程中，产生一系列有效的教学方法，总结起来都来源于党和国家的培养和教育，来源于毛泽东思想，我们这一代人靠的就是这个信仰和信念，没有它们很难想象我的这个教学工作能坚持到今天。
一、教学的方针与方向
在我教学初始时期，我就拟定了教学要按照毛主席的文艺方针走，要认真坚持“双百”和“两为”的方向。我不是共产党员，但深受毛泽东思想和党的培养、教育，不管别人怎样看待自己所做的工作，我都坚持自己选择的信仰、信念，把自己的路认真的走下去。
在我教学美术的工作中，十分重视学习基础知识的同时，还把继承和发扬民族传统视为艺术教育的主旋律，并把它们贯穿在整个教学中，一是抓好艺术教育中的民族性，二是注重综合性人才的培养。我认为美术学院的教育最能产生人才的直接效应，这个效应是幼小儿及中小学教育的一个延续，而人才的效应程度高低又直接受制于这些前期教育的制约。所以在我的教学中，非常重视幼少儿前期教育的各种细节工作，特别是学生本身内在素质的培养及教育。
如何在前期教育中把握好思路，是前期教育的重中之重，在这个问题上我的观点是：要不断地去用新的角度发现问题，用新的思维去研究、解决问题。在对他们进行艺术教育的初始阶段，我先抓住以下的工作：帮助他们逐步树立起正确的人生观及世界观，而这一项工作不只是通过课堂，也通过日常生活及课余时间。先做他们的朋友，培养师生之间的信任感，跟学生打成一片，再通过各种形式进行交流和沟通。这里面最重要的一点是言传身教，实践证明了这种工作方法的重要性一点也不亚于其他知识的传授。
面对学生，我把他们还不懂的人生观、世界观、艺术观尽量变通成他们熟悉的语言，我希望教给他们的东西能像春风，像丝丝细雨一样，一点一滴的进入到他们的心田，只有这样才能起到一个老师应当起到的作用，而不是靠说教。我把重点放在研究、实践、总结，再研究、再实践、再总结，要不断地积极地想方设法地去把他们的心灵及智慧最大限度的集中到一切有助于培养他们成为各种人才的活动中来。
我从来不认为自己几十年进行的教学工作是一项纯美术专业工作，长期的实践证明这实际上是一场通过美术学以达到学生全面综合能否得到成功，一场持久的人才战略教学，绝对不是单纯的美术教学。
二、教学法
首先应该强调的是学生的综合能力提高必须依靠教育，而教育又要采用有效的教学法，我的做法是紧紧围绕学生本身素质的存在切入，短期效果和长期效果相结合，采取因人施教，尽量调动学生本身的积极因素，发挥他们自己的长处，同时耐心的指出他们存在的不足或短处。在实际的教学中，学生的具体情况往往比教材复杂得多，范围也广泛得多，正所谓“兵无常势，水无常形”，决不可一概而论，以不变对万变，我们只能“病万变药万变”。一种教育的成功与否直接取决于我们采取的何种方针、策略及教学法，而绝不是平推教材。
在这个问题上我采取了以下做法：平时多了解学生的各方状况，教会他们怎样根据自己的情况找出自己长处与短处，先要学会知彼知己，在知彼知己的前提下去克服自己的短处，发扬自己的长处，树立居安思危的意识。
抓好家长与学生之间的协调性，随时随地的把老师的教学意图通过各种方式让他们明白、理解，我的体会是“每当老师的意图，积极性与学生的积极性、家长的积极性融合为一体并化为实际行动后，我们就会取得进步。这一点也是我从六五年到现在得以创办、巩固、发展的一个重要保障。
注重对学习环境气氛的培养，这是提高学生学习效率的一个重要手段。我认为一个学习集体的精神面貌直接关系到教学计划顺利的实施，就好比一支部队指挥员的口令声，司号员的号声，听一听就大致知道这支部队的战斗力怎么样。从一开始我就十分注意自己的上下课语言，讲话强弱的力度。总之几十年来，不管自己的身体、精神状态如何，我都没有缺过一次课，展现在学生面前的我始终是热情洋溢、精神饱满的老师。我用自己的一举一动去感染和带动学生，如果是要批评某一个人或者某一件事，我也会尽可能用艺术、幽默一点的语言，掌握好尺度，既要达到解决问题又要把负面的东西减少到最低的限度，总之尽量减少由于老师本身的主观或片面失误。创造一种很大范围的学生与学生之间、学生与老师之间、老师与家长之间和谐的气氛，只有这样才能把我们的学生从被动接受学习的状况转化为主动去学习，由防守型变为进攻型学习，从而在融合三个积极性的基础上得到更大的发挥，扩大教学上的成果。
正面与侧面和滚雪团教学法
所谓正面是指在全班人数上的大幅画教学，幅画指教学上的多种课目。而侧面主要是辅助正面教学的推进，解决推进中的个别及深度难点的一种辅助手段，为了配合正面完成教学拟定目标而采取若干做法。长期以来，我在采取这两种方法的同时，我借用了部队以前大比武的一种教学法：郭兴福教学法，提倡大家在学习中对学习上的难点互帮互学，以老学员带新学员，就像在雪地上滚雪团那样越滚越大，先进带后进，上上下下一齐动。讲台上有形的老师只有一个，而讲台下无形的“小老师”有很多，这种教学法让整个集体生动活泼、积极性高涨。
长期以来我们的教学与其他教学单位相比，在很多方面都存在严重的不对称，尤其是在教学保障方面没有资金支持。虽说近几年开始实行收学费，但这些费用大部分都用于支付教学的场地费和购买教学上需要的电视机摄像机等设备，除这笔费用还需要从我的工资里再拿出一部分。在我这里学习的学生，因家人下岗生活困难的人员，我免去他们的学费。整个情况对我而言是十分严峻的，所以这就是我所讲的与其他单位存在各方面严重的不对称。几十年来我没有因此罢手，我有一个观点：根据自己的情况把有限的资金及技术力量高度集中在一点或某一局部，形成我们的优势，取得重点的突破。尤其是在我的学生参加某一项展览或我们攻克技术难点时，我们都会这样做，特别是当今高度竞争的环境下，不能等也不能靠唯一的出路去突围，有什么家当打什么仗，尤其是像我们这样的情况。关于这点也是我从六五年到现在，从开始、站稳脚跟到巩固发展生存下来的根本。
我们的民族要复兴，我要勇于创新，要兴利除弊。我认为当务之急是改革与创新，我已经脱离现实发展的教学理论及教学法，是关系到继承中华民族传统，振兴社会主义文化，培养大批综合性人才的问题。所谓综合性人才是指在技术层面，科学与技术、自然科学、人文艺术方面的综合及主要波及的知识面。在我的教学中，一方面要借鉴以前一些成功的经验，既要认清它的必然趋势，又不能为它们所致，也就是人们常说的根据实际情况而发制于人，而不受制于人。
美术教学中的素描，一直是我们的教学核心课程，而现在的素描教学大多只强调素描本身的基础，我认为这种几十年一成不变的现象这一弊端造成培养的美术人才在创造性、想象力以及动手制作能力等方面处于比较弱的状况。我们讲：学校是工厂，社会是市场，而我们的市场却缺少大批应用型综合性美术人才，所学非所用的现象依然存在。
作为老师除了要交给学生有形的技法更应注重传授给学生无形的艺术思维。就艺术教育而言，它本身是一种非常特殊的智性模式教育，由于在人才素质教学方法思维等方面的特殊性，我们要注意以独立的专门化形式进行施教。实践证明，人本身的素质在很大程度上决定其后来的成败，所以我们在教学中始终围绕着这个问题下功夫。如果利用暑假送学生到部队军训，由老学员到单位担任“小老师”义务教学、参加公益活动等，让他们从中获得思想作风、吃苦耐劳、了解社会及团队意识等多方面的锻炼和体验。让他们去实际工作中，生活中去真正领悟到怎么样去做一个人的道理，其次是能力、知识，这一点对于现在的学生教育就显得十分重要了。
我从1965年到现在的教学深刻认识到一个道理：就教育而言没有一种固定的模式，但有人只有一种模式，那就是你首先要学会做人，不能做到这一点其他的实为空谈。
吴昌伟的学生：张明凤
吴昌伟和他的学生
编辑：今日青州网
