在当代中国画坛，马海方的人物画可谓独树一帜，他以没骨重彩表现出北京风情，作品在平淡与朴实中，体现着生活的原汁原味。而马海方的书法也同他的绘画一样，个性鲜明，蕴含着浓浓的京味儿，透出醇厚的生活气息。
一
  马海方是土生土长的北京人，从小就耳濡目染了京韵文化，对老北京文化有着深深的怀念与眷恋。他热衷于表现北京风情人物，在他的笔下，不论是当今的北京市井生活场景，还是记忆中的老北京风俗人情，都散发着平实的魅力。
  他的书法是典型的画家书法，同他的绘画一样，恬淡朴厚，而逸趣横生，透着浓浓的京味儿。他从小就研习书法，并且至今从未中断过。正是因为对于书法的喜欢和兴趣，以及种种机缘，使得马海方在日积月累中练就了深厚的书法功底，并最终形成了自己独具特色的“京味儿书法”。
  马海方，1956年生于北京大兴，自幼酷爱书画，无师自通。上小学时，对于马海方来说，可以展现才华的阵地是班里轮值的黑板报，后来赶上了“文化大革命”，抄写大字报又成为他的一大乐事。懵懵懂懂中，马海方收获了他最初的美学教育和书法启蒙。


  中学毕业后，马海方回到生产队劳动，负责宣传的同志发现了他的特长，把他抽调出来搞宣传工作。在当时的革命形势下，连环画、漫画十分流行，马海方也参与到连环画的创作中。就是在这个时期，马海方开始有意识地学习书法与绘画了。
  20世纪70年代初，大兴县红星公社成立文化站，当时文化站开办了一个美术班，马海方就入选其中。红星公社文化站的美术学习，对于马海方日后走上书画之路起到了非常重要的桥梁作用。
  1978年，马海方考入了中央美术学院，开始接受系统的美术教育。在这期间，马海方有幸得到著名书法家启功先生的点拨、指导，这为他以后的书法创作奠定了坚实的基础。
  美院毕业后，马海方被分配到人民美术出版社，在《中国书画》编辑部工作，而著名书法家沈鹏先生时任《中国书画》的主编。在做编辑期间，马海方接触到了一大批优秀的书画家，他们的艺术创作和艺术理论给了马海方很大的艺术启迪，同时也开阔了他的眼界。
  工作之余，马海方没有丢下自己手中的毛笔，他坚持每天临帖、作画。他先后画过连环画、插图，也练过一阵子花鸟、山水，探索着自己的绘画之路。当时，马海方和沈鹏先生坐对桌儿，耳濡目染中，马海方深受沈先生的影响，在书法上获得了长足的进步。


  上个世纪90年代，马海方逐渐形成了自己的绘画风格。他下苦功探索出了没骨重彩写意人物画技法，走出了一条个性化的艺术之路。
  为了更好地再现北京风情，凸显京味儿文化，马海方在创作每一幅画作时，都在空白处书写了大段的文字说明，此外还署有充满京味儿的闲章、题款，无论是书写内容，还是书体形式，那些大段的文字说明都与绘画相得益彰，完美地统一在同一画面中。
  多年来，马海方在研习绘画的同时，一直坚持临字习帖，并逐渐形成了自己独特的书风。观其作品，不难发现，他的书法创作，追求清隽的格调；用笔、结体、章法力求多变，既有逸兴飞扬的情态，又见率真拙朴的情趣；刚柔相济，气韵生动，给人以奋发向上的时代感和雅俗共赏的艺术享受。
  马海方将笔墨浸润在自己丰厚的京韵文化之中，落笔率意、笔笔相生。他的书法充满妙趣横生的画意，透露着意蕴悠长的京味儿，同他的绘画一道，连接着老北京的天桥梦、胡同情。
二
  书画兼容是马海方人物画的一大特点。他的绘画讲究构成，布白由书法填充，书法是绘画内容的说明。在马海方的画作中，书与画是完美融合的，是不可分割的。早在唐代，绘画理论家张彦远就提出了“书画异名而同体”，“同源而异流”之说。中国书法和绘画使用相同的工具创作，执笔运腕的方法相同，笔意相通，创造和追求的境界也是相通的，具有难以分割的密切关系。在马海方的笔下，字与画是完全一体的，他并不局限于把题款与画面配合好，而是要把书法用笔融入到画面中，形成一种习惯动作，一套符合自己的笔墨语言，亦书亦画，轻松自在，毫无拘谨凝滞之气。

  马海方还把汉字的构成，运用到绘画之中。汉字，是以象形文字为基础的，其特点犹如绘画，是由点、划、撇、捺等配置而成，与绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方，都是通过结体、章法、笔画的节奏变化所产生的韵律和运动着的形象，来传达作者的感情和气质，都讲求意境。
  观马海方的绘画作品，不难发现其书法用笔的痕迹。他的绘画作品充满浓厚的书法意趣，每个人物里都有汉字的构成要素。把马海方绘画作品中的人物形象拆开来看，就是书法汉字间架结构的构成。马海方以书入画，以画养书，使书、画两艺同生而共长，达到了妙笔传情、奇趣横生的艺术境界。
三
  马海方是一位尊重传统的艺术家，他不断地从前人那里汲取艺术的精华，勤学精思，取法上乘。他把对传统的体味与自己的才情结合起来，去探寻自己的笔墨语言。


  在书法创作的实践中，马海方勇敢而轻松地从古法中走出，以画意入书，大胆探索，突破传统审美定势，力图创造出适合现代人审美的、充满京味儿的书法作品。
  马海方的人物画，不但展现着老北京的民俗，还尽现着新北京的风情。为了丰富画面的内容，提高书法意蕴，马海方爱上了收藏。他不但收藏与北京生活有关的老家具、老把玩等，还特别热衷于收藏民间的老匾额、老拓片，甚至有些老账本、老地契等，都成了马海方收藏的对象。马海方从他的收藏中汲取着传统艺术的营养，从那些年代、木质、书体不一的牌匾里，马海方感受到了中国传统文化的源远流长。老牌匾上那些气韵生动的文字成了他研习书法的最好范本。马海方的书法风格深受民间书法的影响，多年来，他收藏研磨，广览博取。正是这些流落于民间的艺术精髓，丰富了马海方的书法和绘画创作，使他受益匪浅。
  在马海方的诸多藏品中，有不少是民间的老瓷器。老瓷器上有字有画，书与画之间，相映生辉，从内容到布局，都处理得恰到好处，这给马海方很多启示，马海方时不时地拿出来把玩一番，细细咂摸着其中的门道儿。
  在书法创作的实践中，马海方多方取法，他博涉古今，寻碑访帖，不断地丰富自己的学养，开阔自己的视野，吸取碑学的精华所在，将碑帖结合。
  无论是绘画还是画瓷，在马海方的作品里，书法都起到了举足轻重的作用。他把书、画结合，出现在作品中的那些字体不一的文字，布局讲究，章法严谨，与绘画内容水乳交融，浑然一体，既充实了画面，又通俗易懂，给人留下了深刻印象。
四
  在马海方的书法作品中，蕴含着的是他深厚的文化学养和坚实的艺术功底。马海方用书法写出了其独特的人格魅力和精神气质。从马海方的绘画中，可以看到他的书法功力，他的书法用笔既赋予线条以自然意态，解决了“形”的问题，又精神饱满，力度适宜，反映了画家的性情和格调。

  书品如人品，艺术的玄妙，是书心融一的玄妙。书心融一，融入的是生命的本色和真挚的情怀。马海方带着对老北京文化的守望，用富有节律和韵律感的笔墨，对老北京失而不复的生活图景与文化遗韵做着自己特有的怀念与追忆。
  马海方的书法，敦厚大气，自由舒展，如同他笔下那些各具形态的北京风情人物，都是自觉而从容的，连接着京韵文化的气脉，展示出历史文化意味的醇厚与绵长！
  马海方热衷于表现北京风情人物，他下苦功探索出了没骨重彩的表现手法，走出了一条个性化的艺术之路，并且，博得了从专家到收藏家、从界内到界外的满堂喝彩之声。
  观马海方的画作，就不能不被画中那大片的题款所吸引，这些书体不一的文字，布局讲究，章法严谨，与绘画内容水乳交融，浑然一体。书画兼融是马海方人物画的一大特点，他的绘画讲究构成，布白由书法填充，书法是绘画内容的说明。在马海方的画作中，书与画是完美融合的，是不可分割的。
  马海方是一位有着深厚书法功底的画家，多年来，他临字习帖，收藏研磨，广览博取，以书入画。马海方的书法是典型的画家书法，其书风与画风是一致的，敦厚大气、自由舒展，就如同他笔下那些各具形态的北京风情人物，都是自觉而从容的，连接着京韵文化的气脉，展示出历史文化意味的醇厚与绵长。（张旭）

编辑：今日青州网