【翰墨青州.名家推介】匠心传承 ——走进曼生十八式紫砂制作技艺非遗传承人陈伟的艺术空间 - 青州书画

宜兴籍美术大师徐悲鸿曾说：“家乡的紫砂壶造型极美，置之世界艺坛，也有地位。”

宜兴紫砂是以宜兴独产的紫砂陶土为原料，设计制成以茶具为主要代表的、兼具实用性和艺术性的无釉细陶，在世界陶艺之林享有盛誉。宜兴紫砂陶艺大多分布于丁蜀镇，从明代正德年间传承至今。

陈伟，曼生十八式紫砂制作技艺代表性非遗传承人，省陶瓷艺术大师，清华美院客座教授，国家级一级高级技师，工艺美术师，青年陶艺家，中国陶瓷行业协会会员，中国陶瓷城同城商会理事单位，中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事单位，从小就受紫砂陶艺熏染。拜研究员级高级工艺美术师黄顺法和国家级雕刻大师，研究员级高级工艺美术师林加俊为师，创建珺璇陶瓷艺术馆。

因为出生在江苏宜兴的丁蜀镇，父辈是紫砂艺人，自幼受家传制壶技艺的熏陶，高中毕业后涉足紫砂艺术行业，拜师正高级工艺美术师黄顺法先生，潜心壶艺技术，刻苦钻研，认真研习揣摩，并不断从壶外艺术中汲取营养，积累提高，在集传统的基础上大胆创新，形成自己独特的紫砂韵味。

从小就接触紫砂壶的陈伟，对曼生壶并不陌生。数百年历史的曼生壶以其简约大方的造型、流畅自如的线条、细腻绵密的质感、古朴雅致的色泽，成就了一脉独到的美学。深入了解曼生壶，还是从老师黄顺法开始的。黄顺法先生的师父是有“江南壶怪”之称的许四海先生，而许四海先生的师父是海派书画家、收藏家唐云先生，唐云先生毕生痴迷于收藏曼生壶，还将自己的书斋命名为“八壶精舍”，他对曼生壶的执着热爱，就这样一代一代接续传承着。

　　陈曼生本名陈鸿寿，是清初文人、“西泠八大家”之一，书法、绘画、篆刻样样精通，颇具才情。他在溧阳担任县令时，对当地的紫砂壶非常感兴趣，经常绘制不同的壶型，并以书画作装饰。后来，陈曼生与宜兴的制壶高手杨彭年联手，一人绘制壶型，一人炼泥制壶，打造了一系列文气十足的紫砂壶杰作。因其造型独特，背后多有典故与创作原型，且壶身有书画，相得益彰，成为文人壶的代表。时至今日，陈曼生与他的“曼生十八式”仍活跃在紫砂艺苑中，不断被借鉴、模仿。

通过细致观察，陈伟对曼生壶的韵律感与线条美有了真切的认知，它身上沉淀的那种只属于老壶的、历经岁月洗礼的醇厚美与古拙美，更叫人沉醉。陈伟认为正是这种美，成就了曼生壶的独一无二，也是这种美，使得曼生壶的美学能恒久传承，并且影响到更多人。

最初的摸索阶段，陈伟的工作室里会放上各种关于紫砂的书籍，每当疲惫不堪抑或遇到阻力时，他就会翻开它们，看看那些数百年后依然散发着强大艺术生命力的名家名壶，从中汲取营养和力量。师父黄顺法先生曾对陈伟说，做壶不仅仅是将泥土捏成茶具的样子，还要赋予其鲜活的生命。他曾试想，数百年前，陈曼生是不是也将自己的思想、情感以及对生活、对艺术的认知、理解融入其中，方才成就了曼生壶？尽管答案无从知晓，但他一直遵循恩师的教诲，用自己的双手建构泥土的艺术，用自己的智慧淬炼茶器的骨肉。作家、诗人朱小平先生为陈伟制作的曼生壶填了一首《浣溪沙》，读来深有感触：缕缕冰心入匏瓜，自衿天趣去浮华。烹来瑶草是痴茶。好是一江无尽水，东风吹散月西斜。合欢树下半肩花。

传承至今的宜兴紫砂陶制作技艺堪称“活化石”，对研究我国传统陶艺内涵及其文化历史具有重要价值。要成为一名出色的紫砂制作者，需要熟练掌握技法，保持虔诚的热爱，孜孜不倦地钻研以及坚守初心和责任心。长时间的锤炼不仅能磨砺心志、坚定意志，还能锻打技艺、沉淀经验。陈伟深有体会，在紫砂壶制作方面付出了巨大的努力。时光如梭，都说“岁月催人老”，但陈伟的艺术之心始终年轻，他的制壶之道也伴随时间的磨洗不断精进。数不清多少披星戴月的夜晚，他在泥凳前苦苦求索；有太多万家灯火的团圆时刻，他却在孤灯下描画壶型。

作为土生土长的宜兴人，他对紫砂壶有天然的情感。出身于紫砂家传的陈伟，从艺20多年来，一直把"做一名守正创新的紫砂传人"作为自己的人生追求，所制作品多以传统的工艺为主，做工严谨，刻划细腻，自然逼真，作品讲究，创意新颖，制作工艺精美别致，线条流畅。深受海内外众多收藏爱好家的珍爱，并多次获奖。他不仅在紫砂陶艺的技艺方面有着深厚的造诣，更是对于该行业的推广、弘扬贡献着自己的初心与热情，他不断用自己的智慧和技艺让更多人认识和欣赏这个传统工艺。

2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。一代代紫砂匠人以巧思唤醒手中的五色泥土，阐述对历史的追溯、对时代的描摹。

问渠那得清如许，为有源头活水来。陈伟经过多年的努力，终于有了自己的创作特色。作为一名紫砂艺人，制壶是陈伟毕生的追求与信仰，曼生壶是他的情之所至。陈伟更愿意用一生去做一件事，那就是延续曼生美学的遗韵，发扬曼生茶器的古风，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的作品来。 (赵宗珉)